С «Это Пабло» Ханны Гэдсби

May 07, 2023

Реклама

Поддерживается

Арт-обзор

Австралийский комик становится куратором шоу о сложном наследии Пикассо. Но на выставке действительно не хватает женщин-художников.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Джейсон Фараго

Если вы изучали историю искусств или другую гуманитарную науку в 1990-х или 2000-х годах (скажем, если вы примерно в возрасте австралийского комика Ханны Гэдсби, 45 лет), вы, возможно, помните слово «проблематический» из своих давних семинарских дней. Тогда это было модное существительное, заимствованное из французского языка, которое описывало бессознательную структуру идеологии или текста. Однако вскоре, как и многие другие попытки мыслить критически, «проблематика» осталась позади в результате великого перехода этого столетия от чтения к прокрутке. В наши дни мы встречаем слово «проблемный» исключительно как прилагательное: небрежное суждение морального неодобрения со стороны говорящего, которого не волнует точность.

Целый состав профессиональных работников искусства — реставраторов, дизайнеров, охранников, техников — был привлечен к созданию небольшой выставки «Это Пабло-матично: Пикассо по мнению Ханны Гэдсби», которая откроется в пятницу в Бруклинском музее. (Это название настолько глупое, что я даже не могу его напечатать; я вырезаю и вставляю.) Шоу, одно из многих во всем мире, приуроченных к 50-летию со дня смерти испанского художника в 1973 году, по сути, является легким развлечением, следующим из « «Нанетт», специальный выпуск Netflix 2018 года. В этой рутине, представляющей собой своего рода смесь стендапа и выступления на TED, Гэдсби пошутил о том, что «едва окончил степень по истории искусств» на уровне бакалавра, и попытался уничтожить испанскую художник: "Он гнилой в полости лица! Ненавижу Пикассо! Ненавижу его!" Теперь этот артист вошел в двери музея, но если вы думали, что Гэдсби есть что сказать о Пикассо, то шутка — фактически единственная хорошая шутка дня — принадлежит вам.

Подобно существительному, превратившемуся в прилагательное «проблемный», эта новая выставка отходит от пристального поиска позитивных удобств поп-культуры на тему социальной справедливости. В Бруклинском музее вы найдете несколько (очень немного) картин Пикассо, а также две маленькие скульптуры и подборку работ на бумаге, к которым на соседних этикетках добавлены банальные шутки Гэдсби. Вокруг и поблизости находятся произведения искусства, созданные женщинами, почти все они созданы после смерти Пикассо в 1973 году; наконец, в вестибюле крутятся отрывки из «Нанетты». Вот и вся выставка, и любой, кто ожидал, что это будет отклонение Netflix от Шоу дегенеративного искусства с бедным патриархальным Пикассо в качестве ритуального козла отпущения, может быть спокоен. Здесь мало что можно увидеть. Нет каталога, который можно было бы прочитать. Амбиции здесь на уровне GIF, хотя, возможно, в этом-то и дело.

Что касается аргумента — проблематичного — то он звучит так: Пабло Пикассо был важным художником. Он также был своего рода придурком среди женщин. А женщины — это нечто большее, чем «богини или тряпки», как жестоко выразился Пикассо; женщинам тоже есть что рассказать. Мне бы хотелось, чтобы вам было что сообщить, но это действительно касается размера. Все феминистские исследования последних 50 лет — о подавленном желании, о фаллической нестабильности или даже просто о жизни женщин, которых любил Пикассо — отодвинуты в сторону в пользу того, что действительно важно: ваших чувств. «Восхищение и гнев могут сосуществовать», — успокаивает нас текст на входе в шоу.

Тот факт, что Пикассо, вероятно, самый известный художник в истории, был одновременно великим художником и не таким уж великим человеком, — это настолько далеко не новость, что его можно квалифицировать как климат. Важно то, что вы делаете с этим трением, а «It's Pablo-matic» мало что дает. Начнем с того, что в нем не так уж много вещей, на которые стоит смотреть. Реальное количество картин Пикассо здесь всего восемь. Семь из них были взяты в аренду у Музея Пикассо в Париже, который поддерживает выставки по всему миру к этому юбилею; один принадлежит Бруклинскому музею; ни один из них не является первоклассным. Никаких других институциональных кредитов, кроме нескольких гравюр, привезенных через реку из МоМА, нет. То, что вы увидите здесь у Пикассо, — это по большей части скромные офорты, но даже они едва отражают его стилистическую широту; более двух десятков листов взяты из одного портфолио — неоклассической сюиты Воллара 1930-х годов.